La scène de commedia dell'arte dans la peinture du 18ème siècle
La commedia dell'arte est un genre théâtral italien qui a été très populaire en Europe au 16ème siècle. Les personnages de la commedia dell'arte sont des archétypes tels qu'Arlequin, Pantalon, Scaramouche, Colombine et Pierrot, qui ont généralement leurs propres costumes et caractéristiques distinctives. La commedia dell'arte est connue pour ses improvisations, ses acrobaties et ses farces. Dans cet article, nous allons explorer les représentations de la commedia dell'arte dans la peinture du 18ème siècle.
Histoire de la commedia dell'arte
La commedia dell'arte est née en Italie à la fin du 16ème siècle. Les acteurs italiens ont commencé à se produire sur les places publiques, utilisant des masques pour représenter des personnages stéréotypés. La commedia dell'arte était un théâtre populaire qui visait à divertir les foules avec des farces et des pantomimes. Les acteurs étaient souvent très acrobatiques et utilisaient des improvisations pour créer des situations comiques.
Au fil du temps, la commedia dell'arte s'est propagée dans toute l'Europe. Les troupes italiennes ont voyagé en France, en Espagne, en Angleterre et en Allemagne, où elles ont influencé les théâtres locaux. La commedia dell'arte a également contribué à la création de nouveaux genres théâtraux, tels que le vaudeville et le burlesque.
La commedia dell'arte dans la peinture du 18ème siècle
La commedia dell'arte a été représentée dans de nombreux tableaux du 18ème siècle en Europe. Les peintres ont souvent représenté les personnages de la commedia dell'arte dans des scènes de genre, montrant des situations comiques ou dramatiques. Les tableaux étaient souvent peints dans un style rococo, caractérisé par des couleurs pastel et des motifs complexes.
Scène de la comédie italienne : Arlequin et Ricoboni, vers 1720
Ce tableau, peint vers 1720 par un artiste de l'école française, représente deux personnages de la commedia dell'arte, Arlequin et Ricoboni. Arlequin est vêtu de son costume traditionnel, avec des losanges multicolores, tandis que Ricoboni est habillé en bourgeois. Les deux personnages se tiennent devant un fond sombre, avec des lanternes et des arbres. Le tableau montre une scène comique, avec Arlequin faisant une grimace et Ricoboni regardant avec amusement.
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Tableau Italie Arlequin Musicien Comedia Del Arte
Ce tableau représente un personnage de la commedia dell'arte, Arlequin, jouant de la musique. Le tableau est de style rococo, avec des couleurs pastel et des motifs complexes. Arlequin est représenté dans son costume traditionnel, avec des losanges multicolores. Il tient un luth et chante, tandis que des personnages sont représentés derrière lui, avec des instruments de musique et des costumes similaires. Le tableau montre une scène joyeuse, avec les personnages qui semblent profiter de la musique et de la danse.
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Watteau et la commedia dell'arte
Antoine Watteau est un peintre français du 18ème siècle qui a souvent représenté les personnages de la commedia dell'arte dans ses tableaux. Watteau était connu pour son style rococo, caractérisé par des couleurs pastel et des motifs complexes. Il a peint plusieurs tableaux mettant en scène les personnages de la commedia dell'arte, tels que "La Chute d'eau" et "Arlequin empereur dans la lune".
Dans "La Chute d'eau", Watteau représente plusieurs personnages de la commedia dell'arte, tels qu'Arlequin, Pierrot et Colombine. Les personnages sont représentés dans un paysage bucolique, avec une cascade et des arbres. Le tableau montre une scène joyeuse, avec les personnages qui semblent profiter de la nature et de la musique.
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Conclusion
La commedia dell'arte a été une source d'inspiration pour de nombreux peintres du 18ème siècle. Les personnages de la commedia dell'arte ont été représentés dans des scènes comiques et dramatiques, dans un style rococo caractéristique de l'époque. Les tableaux ont souvent montré les personnages dans leurs costumes traditionnels, avec des motifs complexes et des couleurs pastel. La commedia dell'arte reste aujourd'hui une forme théâtrale populaire en Italie et dans le monde entier, témoignant de son influence durable sur la culture européenne.
Fête galante - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/F%C3%...Commedia dell'arte - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/Comme...Biographie et oeuvre d'Antoine Watteau (1684-1721)
www.rivagedeboheme.fr/pages...Commedia dell'arte Photos Stock & Des Images - Alamy
www.alamyimages.fr/photos-i...'arte.htmlLe tableau de scène de commedia dell'arte du XVIIIe siècle est un joyau d'art et de culture. Il capture avec une précision minutieuse l'essence de la commedia dell'arte, dont le style, le sens de l'humour et la joie de vivre étaient à leur apogée en Italie à cette époque. Du roi à l'acrobate, chaque personnage est si expressif qu'il semble vous regarder et vous parler directement. Les couleurs vives et les couches subtiles d'informations complètent ce tableau qui évoque une époque à jamais perdue.
Ce tableau évoque en moi un sentiment de nostalgie pour la période de la commedia dell'arte et pour la qualité de vie qu'elle offrait. Mon grand-père m'a raconté que, lorsqu'il était jeune, il assistait à de nombreuses comédies lors de fêtes de village. Il m'a donné une image vivante de ces journées festives et j'ai toujours été fasciné par la passion et la joie qui les entouraient. Chaque fois que je vois ce tableau, je me retrouve à rêver à ces moments-là et à me sentir émerveillé par leur énergie et leur magie.